La reciente edición de una caja, The Chic Organization Boxset, Vol 1, celebra a uno de los músicos productores más importantes de la música de los últimos treinta años. He aquí algunos de los motivos que le confieren esa categoría.

Foto: Warner Music

1.CHIC. Fueron el grupo de funk que introdujo la elegancia en la música discotequera. Lo hicieron con unos arreglos exquisitos, el bajo de Bernard Edwards y la inconfundible guitarra de Rodgers. Se inspiraron en la imagen de Roxy Music e incluso en sus portadas, algo poco habitual para un grupo de música negra de los 70.

Chic en sus días de gloria. Foto: Warner Music

2.LE FREAK. Rodgers cuenta que la compuso cuando fue a ver a Grace Jones a la discoteca Studio 54 y les negaron la entrada, algo habitual en el local, al que solo accedían los más privilegiados. Rodgers y el grupo se fueron a ensayar. Improvisaron un tema que decía Studio 54 fuck off. Finalmente cambiaron la frase malsonante por Freak Out. Fue el primer  gran éxito de Chic, la canción que les puso en órbita.

Rodgers con will.I. AM Foto: Celebrity Vibe / G3online

3.GOOD TIMES. El éxito que les consagró para siempre. Una joya de la música disco. Su línea de bajo es una de las grandes maravillas de la música pop. Sobre ella se construyó el primer hit del rap (Rapper’s Delight), así como singles de Queen (Another One Bites The Dust), Blondie (Rapture) y, recientemente, el Get Lucky de Daft Punk.

4.CHIC ORGANIZATION. A principios de los 80 Chic comenzó a estar en crisis. Rodgers y Edwards se convirtieron en equipo de producción para otros artistas bajo este nombre. Les llegaron a encargar trabajar con los Stones, pero no se atrevieron. Antes habían producido a Diana Ross, pero Motown se quejó de que el disco no sonaba a Diana Ross. A pesar de que  cambiaron las mezclas del dúo, Ross triunfó con Upside Down. La Chic Organization también produjo a Sister Sledge y el primer disco en solitario de Debbie Harry.

5.LET’S DANCE. Rodgers se distanció de Edwards y comenzó a trabajar por su cuenta. Una noche se encontró  con David Bowie en un club de Nueva York. Poco después, Bowie le pidió que produjera su próximo disco y le dio un montón de información para que diseñara el sonido. Rodgers siguió sus instrucciones y produjo Let’s Dance, el álbum más vendido en la historia del artista. Así comenzó una carrera como productor que, poco después, renovó el sonido de Duran Duran (abriéndoles las puertas del mercado norteamericano) y lanzó definitivamente a Madonna con Like A Virgin.

 Foto: Sergi A. Minguell / Mushroom Pillow

“La gira de Fue eléctrico ha sido una experiencia muy gratificante y muy, muy larga. 70 conciertos, viajes a México, a los EEUU, infinidad de festivales y salas. Diría que ha sido la mejor de cuantas hayamos hecho y que, además, se ha completado con multitud de conciertos en formato acústico, así que hemos tocado todos los palos. Me parece que estamos en el mejor momento de nuestra carrera a todos los niveles.”

Foto: Sergi A. Minguell / Mushroom Pillow

“Entre los momentos a destacar de estos últimos meses, destacaría la grabación del disco con Santi García en Sant Feliu de Guíxols, y el que hayamos establecido con él unos lazos muy estrechos que van a seguir dando frutos en el futuro. También el viaje a México para participar en el Corona Capital y la gira que hicimos por allí, así como el que hicimos a los EE.UU. con el Jack Daniel’s Tennessee Tour. Y por último los conciertos en BBK, Low Cost, Madrid y el del ciclo "En Persona" en la Apolo de Barcelona. Seguro que me dejo por el camino un montón de cosas buenas que nos han pasado este año.”

Foto: Sergi A. Minguell / Mushroom Pillow

 “Hace unos días hemos recibido el galardón en la categoría de Mejor Banda Española en los Premios IMAS [equivalente mexicano  a los Premios de la Música españoles], algo que significa mucho para nosotros, y más al ver la unanimidad que hubo en la votación. Es la confirmación de lo que todos los indicios apuntaban. Tenemos un presente y un futuro muy prometedor en México y un público allí, que nos hace sentir muy afortunados. Me lo dijo Bunbury hace unos años: “No desaprovechéis la oportunidad que os brinda México, trabajad duro porque si el público mexicano te acoge lo hará para siempre” ¡Y en ellos estamos!”

                                                Foto: Sergi A. Minguell / Mushroom Pillow

“El sábado despedimos la gira de Fue eléctrico en La Riviera de Madrid. Y el 11 de julio lo haremos en Valencia, nuestra ciudad. Será con un concierto en el Parque de Los Viveros, un sitio con mucha solera donde nunca hemos actuado y además a precios populares. Para la ocasión nos hemos querido rodear de un montón de amigos a los cuales respetamos muchísimo tanto personal como musicalmente. Será nuestra manera de reivindicar la cultura valenciana y su música. Son gente que nos ha inspirado e influenciado y por la que sentimos una gran admiración. Estarán Tórtel, Julio Bustamante, Rauelsson y Remi Carreres y Jose Luís Macías, junto a los que tocaremos Imágenes y rendiremos homenaje a unos de los grupos más importantes e influyentes que ha tenido la ciudad de Valencia: Glamour.

Algo está cambiando en el mundo de Liam Gallagher. Y eso significa que también está cambiando en el de Beady Eye, su banda. BE, su segundo álbum, intenta quitar el mal sabor de boca que dejó el primero. El propio Liam reconoce que no gustó y que no podían insistir en lo mismo. Es decir, insistir en seguir sonando como estuviésemos en 1969. Y eso mismo fue lo que les dijo quien hoy figura como productor en BE, David Sitek. “Estáis atrapados en 1969 y yo vivo en el 3069, encontrémonos en el 2069”, le propuso el miembro de TV On The Radio y productor de Yeah Yeah Yeahs y otros grupos arty de esos que hacen que de la boca de Liam salgan todo tipo de improperios.

Beady Eye. Foto: Nick Griffiths / Sony

Contra todo pronóstico, Sitek fue contratado para un trabajo que, previamente, desechó Daun Auerbach, de The Black Keys, que se debió oler el marrón. El fruto de dicha maniobra es un disco en el que Beady Eye suenan tal como son, pero actualizados. Las canciones llevan el sello inequívoco de Liam, pero se nota que este ha dejado hacer a Sitek. De hecho, hasta mencionan a Captain Beefheart y Scott Walker como algunos de los artistas que se escuchaban en el estudio durante la grabación.

Beady Eye. Foto: Nick Griffiths / Sony

Con BE, Liam Gallagher ha conseguido hacer un disco sobre el que sostener su reputación como última estrella del rock británico. Todos conocemos sus peleas y sus bravuconadas. Pero hace demasiados años que no grababa un disco relevante. BE lo es, a pesar de que el pequeño de los Gallagher asegura que ha aceptado este cambio porque no quedaba más remedio. “No podíamos seguir con Jumpìn`Jack Flash y Lennon, que es lo que haría yo, pero que no es lo que la gente quiere”.

Con el lanzamiento de BE vuelve a planear la sombra de Oasis sobre Liam. Famoso por sus entrevistas (que en muchas ocasiones son más divertidas que su música), los periodistas no dejan de preguntarle por su hermano. Y por una posible reunión de Oasis. Lo que a día de hoy es una realidad es que la disolución de Oasis nos ha dado a cambio dos artistas que, en su afán de competir el uno con el otro, se preocupan por hacerlo lo mejor posible. Noel trabaja sin la coacción de su hermano. Y Liam se esfuerza por superarle en lo que puede. Tal como están las cosas, esperemos que tarden mucho tiempo en reunir a Oasis. 

El grupo granadino interpretó su tercer álbum en el pasado Primavera Sound. El disco acaba de ser reeditado en una versión ampliada. Y desde hace meses cuenta con un libro escrito por Nando Cruz (Una semana en el motor de un autobús. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas) donde se cuenta su historia.

Jorge Martí (La Habitación Roja): “Lo que más me gusta de Una semana en el motor de un autobús es que es el principio de una nueva época para el grupo y puede que también para el pop español. Un disco redentor, e influyente, y además surgido de una de las  épocas más oscuras y convulsas en la historia de la banda. Tocamos con ellos en nuestros inicios en Castellón, cuando el disco se estaba gestando, y me dio la sensación de que el grupo estaba en un estado casi terminal. Meses más tarde resurgieron con fuerza con aquel disco disco, que casi parece conceptual, con un hilo conductor y con unas letras que hablan de las cosas que nos estaban pasando a toda una generación y con una base rítmica que supuso un espaldarazo definitivo al sonido del grupo.”

Foto: Sony Music

Guille Mostaza (Ellos): “Cuando escuché el tercer disco de Los Planetas me quedé bastante frío. No sé si fue porque venía siendo fan desde el Super 8 y este suponía un cambio muy radical con respecto a Pop o porque mi novia de entonces se había tirado a tres de sus componentes y acabó dejándome por uno de ellos. Luego a ese uno lo echaron del grupo y pude darme cuenta de una manera objetiva de la calidad que tiene ese disco. Creo que cambió la vida de todo el que lo escuchó en su momento. Al menos la mía, eso seguro.”

Santi Capote (Ellos): “Cuando sacaron este disco yo ya era un fan rendido de la banda, y no lo destaco por encima de los demás, de hecho fui escéptico la primera vez que escuché Segundo Premio, pero después temas como Ciencia Ficción son de esos que te acompañan toda la vida. Entre mis favoritos está curiosamente una cara B, Algunos amigos.”

Foto: Sony Music

Francisco Nixon: “Una semana en el motor de un autobús está considerado el mejor álbum de la mejor banda del indie español, es decir, se ha convertido en una institución. Falta saber si las generaciones venideras seguirán pensando lo mismo, pero se me hace difícil imaginar que alguien en el futuro pueda hablar de la música de los 90 sin hacer referencia a él. Forma parte del canon. No conozco mayor logro."

Toxicosmos: “Este disco supone mucho para mí. Para empezar fué el que dio nombre al programa de radio que tanto me ha dado en estos 15 años. Para continuar, y ya en un aspecto menos personal, es el disco que supuso la mayoría de edad de uno de los grupos insignia del pop patrio, con la incipiente densidad de sus discos posteriores pero sin dejar la inmediatez pop de los anteriores. Eso lo ha convertido en disco imprescindible.”

El próximo 14 de junio comienza el Yoko Ono's Meltdown, el festival anual de música de vanguardia que en anteriores ocasiones ha contado con comisarios como Patti Smith, Ornette Coleman, Jarvis Cocker o Antony. Este año la responsabilidad cae sobre Yoko Ono, que tiene muy claro que programar un festival que consigue hitos artísticos como que Patti Smith interpreta Horses al completo, no es cualquier cosa. “Hubo un tiempo en que la música y el arte estaban lejos la una de la otra. Hoy todas las formas de arte conviven. Así que sí, habrá músicos, pintores, artistas japoneses porque lo que se está haciendo allí es muy interesante”, declaraba hace un par de meses a la revista Mojo.

Foto: Giovanni Giovannetti / Efiggie / G3online

Como suele ser habitual, los artistas participantes lo hacen con actuaciones exclusivas para el Meltdown. Siguiendo esta premisa, Thurston Moore tocará acompañado de sus músicos británicos favoritos. Marianne Faithfull celebrará sus 50 años en la música con un concierto junto al guitarra Bill Frisell. Patti Smith dará un recital de poesía y canciones. Kim Gordon presentará su nuevo proyecto musical. Peaches formará parte de una performance de Yoko.  Cibo Matto, el guitarra Earl Slick (uno de los habituales de Bowie), Alva Noto y Ryuichi Sakamoto, Boy George y la banda femenina Savages son otros de los nombres del cartel.

John y Yoko. Foto: Radial-RP / G3online

Pero sin duda, uno de los puntos álgidos del festival es la actuación de Siouxsie, la primera en cinco años y posible avance del que será su segundo disco en solitario. Y por supuesto, el concierto que clausura el festival el 23 de junio: el álbum Double Fantasy tocado al completo en directo por Yoko y un grupo creado exclusivamente para la ocasión. Su director musical será Sean Lennon, que en los últimos años acompaña a su madre en la Plastic Ono Band. Con un nuevo álbum de estos en ciernes, la reedición de su discografía prevista para los próximos meses, Ono es cada vez más visible como referente. No sólo para los grupos de vanguardia sino también como influencia en las mujeres artistas y como voz rebelde. Como declaró Peaches, que en febrero actuó en su concierto de 80 cumpleaños con invitados como Michael Stipe y Rufus Wainwright, "seguimos necesitando a Yoko porque este mundo sigue siendo un lugar jodidamente racista política, social y culturalmente".